산업디자인에서 뜨개의 사용자중심 확장 산업디자인에서 뜨개의 사용자중심 확장은 재료와 형태의 경계를 다시 그리는 작업이다. 소비자가 몸에 닿는 감촉과 손으로 느끼는 질감은 제품의 최종 가치에 직접 연결된다. 디자인 과정에서 뜨개를 도구화하는 순간, 맞춤형 기능과 개인화가 실현된다. 현장 조사와 관찰은 뜨개 디자인의 출발점이 된다. 사용자의 활동 패턴과 생활 공간을 파악하면, 니트 패치나 모듈형 부품으로 구성된 제품군이 자연스럽게 떠오른다. 피드백을 바탕으…
털실의 색감과 질감이 주는 시각 효과 털실의 색감은 화면의 분위기를 좌우하는 핵심 요소다. 양모의 빛 반사와 섬유의 표면 질감은 그림자와 하이라이트를 만들어 공간의 깊이를 결정한다. 디자이너는 촘촘한 편물의 패턴과 색 배치를 통해 관찰자의 시선을 특정 방향으로 이끈다. 질감은 촉감을 시각으로 구현한다. 얇고 매끈한 실은 더 날카로운 선을 만들어내고 두꺼운 모질은 부피감을 크게 만든다. 겨울 모자 실류, 마카롱실의 파스텔 톤은 사진에서 부드러운 계조를 형…
목도리뜨개질의 디자인적 가치와 가능성 목도리뜨개질은 단순한 취미를 넘어 산업디자인 관점에서 사용자 경험을 형성하는 작은 플랫폼이다. 손으로 한 땀씩 완성해 가는 과정은 형태, 기능, 미학이 어떻게 만나는지 보여 준다. 이 작은 물건 하나가 일상에서의 물리적 상호작용을 설계하는 사례가 되면서 디자인 사고의 적용 범위를 넓힌다. 특히 코바늘DIY나 뜨개키트 같은 도구와 매뉴얼은 소비자가 디자인 원칙을 체험하게 만드는 실험실 역할을 한다. 두꺼운뜨개실의 보온…
대바늘과 패션디자인의 만남의 시작 대바늘은 실을 이용해 입체감을 만들어 내는 기본 공구로, 패션디자인의 실루엣을 형성하는 첫걸음이 된다. 디자인 과정에서 실의 두께와 게이지는 의상의 드레이핑과 형태에 직접적인 영향을 준다. 초보자라면 먼저 기초뜨기와 간단한 스카프를 통해 손목의 움직임과 바늘의 각도를 익히는 것이 중요하다. 대바늘뜨기의 기본 원리는 코의 수를 늘리거나 줄이는 간단한 조작에서 시작된다. 코의 수를 바꾸면 늘어나는 형태와 줄어드는 형태가(p…
목도리뜨개질과 시각디자인의 만남 시각디자인은 형태, 색상, 질감의 조화를 통해 메시지를 전달한다. 목도리뜨개질은 그 원리를 작은 캔버스에 구현하는 예술이다. 한 가지 소재로도 충분히 디자인적으로 변주할 수 있다. 패턴의 리듬은 보는 이의 시선을 움직이며 정보의 흐름을 제어한다. 예를 들어 격자 무늬의 색분할 목도리는 색상 팔레트를 보는 방식으로 구성된다. 실의 굵기와 간격은 화면의 여백처럼 작용해 루트를 만들어낸다. 이때 재료 선택은 색상 깊이와 텍스처…